Ivy❤艾妞の秘密空間

5/12　和Jane到美術館參觀安迪‧沃荷世界巡迴展

其實對這藝術家並不認識

只是經過美術館看到廣告畫，覺得很特別　所以才會興起要來參觀的念頭~

一系列以明星與時尚人物肖像為主題的絹印

包括瑪麗蓮夢露、貓王、毛澤東等名人肖像，都在展覽中現身。

另外還有沃荷以康寶濃湯、可口可樂等消費用品等為主題的作品

對藝術涉入不多　無法去了解他作品的手法　純粹就是欣賞

多項作品都能留下深刻的印象，還蠻值得一看的！



買了一些紀念品　

名信片有售一整套12張的　不過並不是所有圖案我都喜歡，所以還是選擇買單張

可惜的是有兩款我喜歡的圖案已經售完了　花系列和騎兵

硬要買花系列的圖案，轉而選購磁磚貼　一包共六張，每張都不同顏色

本想買隨手杯　不過被Jane阻止了，遊說我買starbucks的

Jane則是有的沒的，買了一堆　haha....

安迪‧沃荷80誕辰特展在台灣
為了紀念安迪‧沃荷80歲冥誕所策畫的《普普教父--安迪‧沃荷世界巡迴展》
是由西班牙的藝術策畫公司所籌畫並向歐美的收藏單位借展
自2006年起在歐洲各地進行巡迴，台灣則是亞洲巡迴首站。


★一二一件作品　名人絹印受矚目

展品中最引人矚目的是沃荷一系列以明星與時尚人物肖像為主題的絹印，
包括瑪麗蓮夢露、伊麗莎白泰勒、貓王、毛澤東等名人肖像，都將在這次的展覽中現身。
另外還有沃荷以康寶濃湯、可口可樂等消費用品等為主題的絹印。

另有廿八張由義大利攝影師佩德里亞力（Dino Pedriali）拍攝的沃荷個人照，
這批從未在台灣曝光的照片，記錄了沃荷過世前幾年的工作以及生活之面貌。
而沃荷本人頂著銀白龐克假髮、臉上脂粉等特異言行裝扮，也成為外界討論的話題。

1950年代沃荷從商業廣告設計發跡，這樣的背景讓他對時代氛圍的掌握相當敏銳。
他曾說：「在商業領域出類拔萃是最令人著迷的一種藝術。」


★取材生活圖像 創作主題大眾化

沃荷的創作主題總是取自大眾媒體經常曝光的圖像，包括名人、生活用品等
不論什麼階層的觀眾，都對他的主題一目了然。

他將這些圖像重複排列成九宮格狀，以不同的配色來表現，
就像是時下青少年的「大頭貼」文化，由相機拍下影像之後，輸出好幾格的相同畫面

不過，沃荷當時之所以這麼做，一方面是歌頌美國消費與大眾媒體文化，
另一方面又想呈現在商業社會之下，人際之間冷漠又疏離的感受。

沃荷曾表示：「我真希望自己能發明像牛仔褲這樣的東西。
某種令人牢記懷念的東西。某種大量生產的東西。」


★ 沃荷名言傳世：「在未來，每個人都能成名15分鐘」

很少有藝術家能像安迪．沃荷這樣，從勞動階級出生的捷克移民第二代，
卅歲出頭就在紐約這個花花世紀飛上枝頭當鳳凰，生前就已名利雙收，
去年還名列「全球死後十大最會賺錢的富人排行榜」第六名。
他的名言很多，如「在未來，每個人都能成名十五分鐘」等，今日還經常被引述。

沃荷予外界的形象，多半是慘白的面容和瘦削身形，神情害羞，一雙眼睛卻透露出神經質
1928年生於美國匹茲堡，父母都是捷克移民，父親是礦工和建築工人，母親是幫傭
沃荷幼年即身體孱弱，還罹患神經性舞蹈症，無法順利控制自己的肢體，
大多時間臥病在床看漫畫、電影雜誌和畫畫。這些經驗，日後都變成為他的創作靈感。

沃荷在匹茲堡的卡內基理工學院繪圖設計系完成學業，
1950年代到紐約闖天下，短短兩、三年便以廣告設計師、插畫家的身分嶄露頭角。
後他轉向藝術創作，開始創作絹印版畫，
以時尚名流的肖像受到關注，不少人趨之若騖預約製作

他所成立名為的「工廠」工作室，吸引一批年輕人進駐，
更成為當年紐約社交名流、搖滾巨星、文人墨客聚集地，甚至被視為紐約文化界中心。

此後他陸續涉入電影、音樂、舞蹈、流行文化等範疇，
性、藥物、扮裝、變性、同性戀在「工廠」都不是禁忌，
幾位年輕人深受沃荷賞識，被稱為「超級巨星」，曾出現在沃荷主導的電影、雜誌當中。
沃荷也曾擔任「地下絲絨」樂團的經紀人。

沃荷是工作狂，也曾被批評是冷酷無情的「吸血鬼」。
1968年，曾與他合作的女演員威勒麗闖入「工廠」開槍射殺他，沃荷中彈所幸大難不死
沒想到1987年卻因膽囊手術，藥物過敏病逝。